Kazuki Takamatsu

Kazuki Takamatsu was born in Sendai, Miyagi in 1978. Influenced by media and subculture growing up, he attended the Department of Oil Painting at Tohoku University of Art & Design and graduated in 2001. Takamatsu’s haunting black and white imagery explores narratives of death and society, through a unique depth-mapping technique that he developed, a style of illustration inspired by Japanese girl’s comics.

Takamatsu currently lives and works in Sendai, which was devastated by the Tohoku earthquake and tsunami back in 2011. The event can still be felt in Takamatsu’s work which mixes memories of sorrow with a deep sense of hope in a spiral of emotions.

Being in Japan, he lives in a world with a shared reverence for traditional religion and pop-up culture icons like Hatsune Miku, or his city’s mascot, “Sento-kun”. He combines these contradicting ideas of idol worship into handpainted portraits of “Cyber Idols” that look three dimensional.

By contrasting the doll-like innocence of his translucent white figures with the stark blackness of their surroundings, his paintings express a subliminal violence softened by the ghostliness of their protagonists. His unique technique seems to be the result of a computerized depth map program but in reality he uses traditional mediums such as gouache, acrylic, gesso, giclee on tarpaulin and drawing combined with computer graphics. The paint is applied in different shades of grey and white layers on jet-black tarpaulin, creating the illusion of a 3D image or hologram. 

Between surrealism and manga, Takamatsu’s work takes us to the 5th dimension.

He is represented by Corey Helford Gallery, Gallery Tomura, Tokyo, Galerie LeRoyer, Montreal, and Opera Gallery, Paris.

Discover Takamatsu's World

Tristan Perich

Tristan Perich is a contemporary composer and sound artist from New York City who focuses on electronic one bit sound.

Tristan Perich's work is inspired by the aesthetic simplicity of math, physics and code. 

Perich composed a series of compositions as well as sound art installations with 1 bit electronics, which Perich describes as being music that never has more than one bit of information being played at any given time. In Denmark he was an artist in residence, where he built a series of sculptures called Interval Studies consisting of large amounts of small speakers all sending out their own frequency. The blending of all of these independent frequencies caused a white noise, or other forms of colored noise. Other works by him include Machine Drawings and 1-bit Video.

MIND THE MACHINE

"This short video documentary, Tristan Perich: Mind the Machine, by Russell Oliver, explores artist and composer Perich’s processes and thoughts on automation, sound, systems, and art. As Perich describes it, he’s interested in “where the physical world around us meets the abstract world of computation and electronics.” Perich speaks throughout, describing his approach to his work, and the video includes a studio tour - his studio being as much an electronics tinkering zone as it is a musician’s home recording space. He’s at work, for example, on a variation on the microtonal wall that consisted of 1,500 small speakers, and the studio is filled with clear plastic boxes to help him manage all his parts. He connects his own minimalist - “bare bones,” in his words - approach to that of his father, the artist Anton Perich. Like his father, Perich has explored an automated drawing machine, images of which open the film. There’s some especially glorious material toward the end in which a chorus of exposed speaker cones accompany pianist Vicky Chow in a live performance."

disquiet.com

ArtWorks

Microtonal Wall

1,500 speakers, each playing a single microtonal frequency, collectively spanning 4 octaves, tuned individually to create an intricately varied continuum of pitch, rendering this twenty-five-foot wall a spectrum of sound. 

“Each listener's exploration of that aural space shapes what they hear, from the totality of white noise (from a distance), to the single frequency of each speaker (up close).” This near-endless variation “opens the scope of the piece to the entire universe, since only from an infinite distance would we be equidistant to each speaker, though in that case they would also have zero volume, and we would be very far from home.”

Tristan Perich

Machine Drawings

The Machine Drawings - pen on paper or walldrawings executed by a custom-built machine - use randomness and order as raw materials within a composition.

I see randomness and order as occupying opposite ends of a continuous spectrum, and I use them to dictate the immediate motion of the pen. Varying levels of randomness - the probability the pen will change direction - produces the difference between straight lines or dense frenetic motion. While the motors' movements are the result of code executed precisely by machine, the final drawings come from the motion of pen on surface, and are wedded to effects from the physical world: the ripple of the string connecting pen to motor, the gradual depletion of ink, the texture of the paper. It is this balance between code and physics that excites me most, since the drawings couldn't be made without the code, and code needs to be realized in the physical world in order to be more than a set of instructions.

Noise Patterns

                                                                  Prototype

Noise Patterns digs into the primitive particles of digital 1-bit audio that has become Perich's signature sound. As with his previous circuit albums, Noise Patterns is not released as a CD or record. Noise Patterns comes as a minimalist matte-black circuit board with a headphone jack in the side. The 6-track album explores how digital noise can be shaped and stressed, from glittering static into the mesmerizing electronic thump of a nightclub. On a technical level, the sonic raw material in Noise Patterns is digital 1-bit noise: a probabilistic density of random oscillations that Perich sequences into rhythmic patterns and layers into textures, pulses, rumbles and beats. 

Notes

Circuit board with headphone jack, packaged in a card tray, housed in a jewel case which includes a poster. The device plays back 32 minutes of low-fi 1-bit electronic music. The final track plays indefinitely until switched off, starting at the point given above. Album gives its length as ∞. 

Matte-black circuit board with surface mount parts. FCC Part 15 compliance text and CE certification screen printed on rear.

Available from Physical Editions.

0.01s

0.01s, Perich's new companion to 1-Bit Symphony, is an impressive synthesis of art and computation in book form, giving a tangible mass to the code behinds its music. Digging even deeper into the basic operations of computation, 0.01s captures the inner workings of 1-Bit Symphony over the first hundredth of a second after it is switched on. In just 0.01 seconds, its processor executes 80,000 computational cycles, enough information to fill a 695-page book with austere tables of numbers and machine language, becoming a visual meditation on the internal mechanics of computation.

1-Bit Symphony

1-Bit Symphony is an electronic composition in five movements on a single microchip. Though housed in a CD jewel case, 1-Bit Symphony is not a recording in the traditional sense; it literally "performs" its music live when turned on. A complete electronic circuit - programmed by the artist and assembled by hand - plays the music through a headphone jack mounted into the case itself. 

Notes

Device is a battery-powered circuit with on-switch, volume knob, and button to skip tracks, designed to play through a mounted 1/8" headphone jack and housed in a CD jewel case. Small variations are due to the hand crafting of this piece.

"Movement 5" plays indefinitely until the device is turned off, at the point in time listed above. Album gives its length as ∞. 

Packaged with liner notes, which contain a drawing of the device and its coding.

Limited edition of 5000 numbered copies is now sold out.

1-Bit Music

1-Bit Music probes the foundations of digital sound. An electronic circuit is assembled inside a CD case with a headphone jack on the side. The device plays back 40 minutes of low-fi 1-bit electronic music, the lowest possible digital representation of audio. 

Notes

An electronic circuit is assembled inside a CD case with a headphone jack on the side. The device plays back 40 minutes of low-fi 1-bit electronic music. 

Limited to 1000 copies with numbered insert.

The Cantaloupe Music release of 1-Bit Music and the artist edition are no longer available.

The Space in Between - Marina Abramovic and Brazil - 2016 - Marco Aurélio del Fiol

Directed by Marco Aurélio del Fiol

Released in 2017

Storyline: A documentary that follows the serbian performance artist in brazil.Marina Abramovic travels through Brazil, in search of personal healing and artistic inspiration, experiencing sacred rituals and revealing her creative process. The route is comprised of poignant encounters with healers and sages from the Brazilian countryside, exploring the limits between art and spirituality. The film features healing sessions with the medium John of God in Abadiania, herb healers in Chapada dos Veadeiros, spiritual rituals at Vale do Amanhecer in Brasilia, the strength of religious syncretism in Bahia, ayahuasca in Chapada Diamantina, shamanic processes in Curitiba and energy of crystals in Minas Gerais. This external trip triggers in Marina a profound introspective journey through memories, pain and past experiences. 

A mixture between road movie and spiritual thriller, the documentary brings an unprecedented approach of the intimate creative process of one of the most important artists of our time.

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Amadeo de Souza-Cardoso - At the Pace of Restlessness

Amadeo de Souza-Cardoso (1887/1918)

Amadeo was born in Mancelos, a parish of Amarante. At the age of 18, he entered the Superior School of Fine Arts of Lisbon and one year later (on his 19th birthday) he went to Paris, where he intended to continue his studies but soon quit the architecture course and started studying painting. By then, he was especially experienced in caricatures. In 1908, he lived in number fourteen of the Cité de Falguière. There, he went to ateliers in the Académie des Beaux-Arts and the Viti Academy of the Catalan painter Anglada Camarasa. In 1910 he stayed for some months in Brussels and, in 1911, his works were displayed in the Salon des Indépendants. He became close friends with artists and writers such as Gertrude Stein, Juan Gris, Amedeo Modigliani, Alexander Archipenko, Max Jacob, the couple Robert Delaunay and Sonia Delaunay, and Constantin Brâncuși, as well as the German artist Otto Freundlich. He was also friends with the Italian Futurists Gino Severini and Umberto Boccioni.

Amadeo de Souza-Cardoso - Clown, Cavalo, Salamndra, C. 1911

In 1913, Amadeo de Souza Cardoso participated in two seminal exhibitions: the Armory Show in the USA, that travelled to New York City, Boston, and Chicago, and the Erste Deutsche Herbstsalon at the Galerie Der Sturm in Berlin, Germany, directed by Herwarth Walden. Both exhibitions presented modern art to a public that was still not used to it. Amadeo was among the most commercially successful of the exhibitors at the Armory Show, as he sold seven of the eight works he had on display there.

Amadeo met with Antoni Gaudí in Barcelona in 1914, and then left for Madrid, where the shock of World War I was already underway. His friend Amedeo Modigliani showed sculptures in his Paris studio. Amadeo returned then to Portugal where he married Lucie Meynardi Peccetto. He maintained contact with other Portuguese artists and poets such as Almada Negreiros, Santa-Rita Pintor and Teixeira de Pascoaes. On 25 October 1918, at the age of 30, he died in Espinho, of the Spanish flu.

Amadeo de Souza - Menina Dos Cravos - 1913

His early works, under the tutelage of the Spanish painter Anglada Camarasa, were stylistically close to impressionism. Around 1910, influenced both by cubism and by futurism, he became one of the first modern Portuguese painters. His style is aggressive and vivid both in form and colour and his works may seem random or chaotic in their compositional structure at first sight but are clearly defined and balanced. His more innovative paintings, such as "Trou de la Serrure", resemble collages and seem to pave the way to abstractionism or even dadaism.

In 1912 he published an album with twenty drawings, and copied the story of Gustave Flaubert, “La Légende de Saint Julien to l'Hospitalier”, in a calligraphic manuscript with illustrations, but these early works attracted little notice. In 1913 he exhibited eight works in the Armory Show in the USA, some of which are now in American museums. The following year, he returned to Portugal and initiated a great and meteoric career in the experimentation of new forms of expression.

Amadeo de Souza-Cardoso - Parto da vioma Bom Ménage, 1916

In 1917 Amadeo and other artists such as Santa-Rita and Fernando Pessoa participated in the magazine Portugal Futurista, which had only one edition published. In 1916, he displayed in Oporto 114 artworks with the heading “Abstraccionism”, that also was displayed in Lisbon, one and another with newness and some scandal. Cubism was in expansion throughout Europe and was an important influence in his analytical cubism. Amadeo de Souza Cardoso explored expressionism and in his last works he tried new techniques and other forms of plastic expression.

In 1925, a retrospective exhibition in France of the painter’s artwork was well received by the public and critics. Ten years later in Portugal, an award was created to distinguish modern painters: the Souza-Cardoso prize.

Some of Amadeo de Souza-Cardoso's ink drawings, decorative but always figurative, slightly resemble those of Aubrey Beardsley.

Amadeo de Souza - Untitled (Coty) 1917

After his death, his work remained almost unknown until 1952, when a room dedicated to his paintings in Amarante Museum gained the public's attention.

His work has been the subject of only 2 major retrospectives, the first in 1958 and more recently in 2016, at the Grand Palais in Paris.

Amadeo de Souza-Cardoso - At the Pace of Restlessness
English Subtitles

Original Title -  À Velocidade da Inquietação - Amadeo de Souza-Cardoso

Director -  António José de Almeida

Producer -  by Panavídeo

Writer -  Anabela Almeida

Year -  2012

Duration -  58 min minutos

Revista Orpheu

Orpheu, Revista Trimestral de Literatura

Foi um veículo de comunicação publicado em Lisboa em apenas dois números, correspondentes aos primeiros dois trimestres de 1915, sendo o terceiro número cancelado devido a dificuldades de financiamento. Apesar disso, a revista exerceu uma notável e duradoura influência: o seu vanguardismo inspirou movimentos literários subsequentes de renovação da literatura portuguesa. Mau grado o impacto negativo que Orpheu causou na crítica do seu tempo, a relevância desta revista literária advém de ter, efectivamente, introduzido em Portugal o movimento modernista, associando nesse projecto importantes nomes das letras e das artes, como Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro, Almada-Negreiros ou Santa-Rita Pintor, que ficaram conhecidos como geração d'Orpheu.

Orpheu, um projecto luso-brasileiro

Em finais de Março de 1915 surgiu o primeiro número da revista Orpheu, propriedade da firma "Orpheu, Lda.", destinada a Portugal e Brasil, com 83 páginas impressas em excelente papel e tipo agradável, tendo como directores Luís de Montalvor (para Portugal) e Ronald de Carvalho (para o Brasil), e como editor o jovem António Ferro. Entre outros, contava com a colaboração de Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e José de Almada Negreiros. Na "Introdução", Luiz de Montalvôr apresentava a orientação estética da revista como "um exilio de temperamentos de arte" baseado num "principio aristocratico" de "harmonia estética", com "desejos de bom gosto e refinados propositos em arte".

A recepção de Orpheu

A recepção desta revista trimestral de literatura não foi pacífica, bem pelo contrário, desencadeando uma controvérsia que se propagou pela imprensa portuguesa da época, com notícias e críticas de primeira página. Os comentários jocosos ridicularizavam os jovens escritores, apontados como doidos varridos, sobretudo devido aos poemas "16", de Mário de Sá-Carneiro, e "Ode Triunfal", de Álvaro de Campos, heterónimo de Fernando Pessoa. A 4 de Abril de 1915, o próprio Pessoa escreveu a Armando Côrtes-Rodrigues,descrevendo o sucesso da revista e o enorme escândalo que provocou:

"Ontei deitei no correio um Orpheu para si. Foi só um porque podemos dispor de muito poucos. Deve esgotar-se rapidamente a edição. Foi um triunfo absoluto, especialmente com o reclame que A Capital nos fez com uma tareia na 1.ª página, um arigo de duas colunas. Não lhe mando o jornal porque lhe escrevo à pressa, da Brasileira do Chiado. Para a mala seguinte contarei tudo detalhadamente. Há imenso que contar. Agora tenho tido muito que fazer. Da livraria depositária é que seguirão os exemplares para os assinantes e livrarias daí. Naturalmente não há números para irem para todos os nomes que v. indica. Vão para alguns. Naturalmente temos que fazer segunda edição. Somos o assunto do dia em Lisboa; sem exagero lho digo. O escândalo é enorme. Somos apontados na rua, e toda a gente -- mesmo extra literária -- fala no Orpheu.

Há grandes projectos. Tudo na mala seguinte.

O escândalo maior tem sido causado pelo 16 do Sá-Carneiro e a Ode Triunfal. Até o André Brun nos dedicou um número das Migalhas."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, p. 161.

Duas semanas depois, noutra carta para Armando Côrtes-Rodrigues, Pessoa confirma o êxito da revista:

"Lembrou-me hoje de repente, e felizmente lembrou-me a tempo, visto que são 19. E não tenho tempo para tratar de reunir alguns, pelo menos, dos artigos que se têm escrito sobre o Orpheu; tenho pena de que o não possa fazer, porque v. havia de rir imenso com eles. Para a outra mala -- definitivamente lho prometo -- não esquecerei. Tantos e tais foram os artigos, que em três semanas o Orpheu se esgotou -- totalmente, completamente se esgotou."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, p. 162.

Aproveitando o escândalo que se gerara com o lançamento da revista[3], Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, que figuram como directores do segundo número, acentuam o seu carácter provocador e contrafactual, revelando nomes como Santa-Rita Pintor, artista plástico "futurista" e Ângelo de Lima, poeta marginal internado no manicómio de Rilhafoles desde 1900.

Fernando Pessoa escreveu ao poeta Camilo Pessanha, então funcionário em Macau, pedindo autorização para publicar poemas dele. Nesta carta, Pessoa assumia já a direcção de Orpheu, descrevendo a revista como se segue:

"Sou um dos directores da revista trimestral de literatura Orpheu. Não sei se V. Ex.ª a conhece; é provável que não a conheça. Terá talvez lido, casualmente, alguma das referências desagradáveis que a imprensa portuguesa nos tem feito. Se assim é, é possível que essa notícia o tenha impressionado mal a nosso respeito, se bem que eu faça a V. Ex.ª a justiça de acreditar que pouco deve orientar-se, salvo em sentido contrário, pela opinião dos meros jornalistas. Resta explicar o que é Orpheu. É uma revista, da qual saíram já dois números; é a única revista literária a valer que tem aparecido em Portugal, desde a Revista de Portugal, que foi dirigida por Eça de Queirós. A nossa revista acolhe tudo quanto representa a arte avançada; assim é que temos publicado poemas e prosas que vão do ultra-simbolismo ao futurismo. Falar do nível que ela tem mantido será talvez inábil, e possivelmente desgracioso. Mas o facto é que ela tem sabido irritar e enfurecer, o que, como V. Ex.ª muito bem sabe, a mera banalidade nunca consegue que aconteça. Os dois números não só se têm vendido, como se esgotaram, o primeiro deles no espaço inacreditável de três semanas. Isto alguma coisa prova -- atentas as condições artisticamente negativas do nosso meio -- a favor do interesse que conseguimos despertar. E serve ao mesmo tempo de explicação para o facto de não remeter a V. Ex.ª os dois números dessa revista. Caso seja possível arranjá-los, enviá-los-emos sem demora."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, pp. 184-185.

Vida e morte de Orpheu

Em Julho de 1915, Alfredo Guisado e António Ferro anunciaram publicamente o seu afastamento da revista por divergências políticas com Fernando Pessoa, aliás, Álvaro de Campos, e Mário de Sá-Carneiro partiu precipitadamente para Paris. Em 13 de Setembro desse ano, Sá-Carneiro escreveu a Fernando Pessoa, informando que o seu pai não podia continuar o mecenato involuntário da revista, esfumando-se assim o projectado terceiro número de Orpheu.


No ano seguinte ocorreria o trágico suicídio de Mário de Sá-Carneiro, em Paris, e Santa-Rita Pintor, que colaborou com quatro hors-texte no segundo número da revista, morreria também, assim como o pintor Amadeu de Souza-Cardoso, de quem Fernando Pessoa chegou a pensar inserir trabalhos no terceiro número de Orpheu.

A "publicação eventual" Portugal Futurista, dirigida por Carlos Filipe Porfírio, continuou a tradição vanguardista e provocadora de Orpheu, com trabalhos dos seus colaboradores, designadamente Raul Leal, Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Álvaro de Campos, Almada Negreiros e Santa-Rita Pintor, bem como de Amadeu de Souza-Cardoso. Para alguns críticos, o único número de Portugal Futurista, publicado em Novembro de 1917 e apreendido de seguida, foi o herdeiro de Orpheu e o seu real terceiro número.

Orpheu marcou a história da literatura portuguesa do século XX, sendo considerada o marco inicial do Modernismo em Portugal, e os seus protagonistas ficaram conhecidos como Geração d'Orpheu". Apenas doze anos depois, a importância desta publicação começaria a ser reconhecida pela "segunda geração modernista" nas páginas da revista Presença, publicada em Coimbra de 1927 a 1940, a qual contou também com grandes nomes da literatura portuguesa, como José Régio, Miguel Torga e Vitorino Nemésio.

Primeiro número, Janeiro–Fevereiro–Março de 1915

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Orpheu Vol 1 (Jan.Mar. 1915).rar 12.25MB

Contribuíram para o primeiro número de Orpheu Luís de Montalvor, Ronald de Carvalho, Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Alfredo Pedro Guisado, Almada Negreiros, Armando Côrtes-Rodrigues e José Pacheko, que desenhou a capa e foi responsável pela direcção gráfica. O nome do jovem António Ferro consta também neste primeiro número da revista como editor. No final da introdução a esta primeira edição, assinada pelo seu director Luís de Montalvor, o grupo manifesta o propósito de ir ao encontro de alguns "desejos de bom gosto e refinados propósitos em arte que isoladamente vivem para aí", convictos de que a revista, pelo seu carácter inovador, revela um sinal de vida no ambiente literário português, manifestando esperança na adesão do "público leitor de selecção" a este projecto literário. Se, nesses leitores de "selecção", o primeiro número da revista encontrou "contentamento e carinho", no público em geral causou escândalo e polémica. A revista abalou decididamente o meio literário português pela ousadia e vanguardismo de alguns dos seus textos. Foi, sem dúvida, um sinal de vida que rompeu com as tradições literárias e significou o advento do Modernismo em Portugal.

Segundo número, Abril–Maio–Junho de 1915

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Orpheu Vol 2 (Abr.Jun. 1915).rar 13.63MB

O segundo número da revista, sob a direcção de Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro, inclui textos de Ângelo de Lima, Mário de Sá-Carneiro, Raul Leal, Violante de Cysneiros, Luís de Montalvor, Fernando Pessoa e Álvaro de Campos.

Esta edição contou também com a colaboração plástica do "futurista Santa-Rita Pintor", de quem são reproduzidos 4 trabalhos:

1. Estojo scientífico de uma Cabeça + aparelho ocular + sobreposição dynamica visual + reflexos de ambiente * luz, (sensibilidade mecanica), 

Paris ano 1914.

2. Compenetração estática interior de uma cabeça = complementarismo congénito absoluto, (sensibilidade lithographica),

Paris anno 1913.

3. Syntese geometral de uma cabeça * infinito plastico de ambiente * transcendentalismo phisico, (sensibilidade radiographica),

Paris anno 1913

4. Decomposição dynamica de uma mesa + estylo do movimento, (interseccionismo plástico),

Paris anno 1913.

O atribulado destino de Orpheu 3

O número 2 da revista trimestral de literatura anunciava que: "O 3º número de ORPHEU será publicado em Outubro, com atraso dum mês, portanto — para que a sua acção não seja prejudicada pela época morta". A partida precipitada de Mário de Sá-Carneiro para Paris, em Julho de 1915, não interrompeu o projecto da revista. Ele e Fernando Pessoa continuaram a trabalhar para a publicação, chegando a ter planeado um sumário para o terceiro número, de acordo com uma carta de Sá-Carneiro para Pessoa, de 31 de Agosto de 1915. Contudo, a recusa do pai de Sá-Carneiro em continuar o seu mecenato involuntário da revista, obrigou-o a desistir da publicação:

"Custa-me muito a escrever-lhe esta carta dolorosa — dolorosa para mim e para você. Mas por mim já estou conformado. A dor é pois neste momento sobretudo pela grande tristeza que lhe vou causar. Em duas palavras: temos desgraçadamente de desistir do nosso Orfeu. Todas as razões lhe serão dadas, melhor pela carta do meu Pai que junto incluo e que agradeço não deixe de ler. Claro que é devida a um momento de exaltação. No entretanto, cheia de razões pela conta exorbitante que eu obrigo o meu Pai a pagar — o meu Pai foi para África por não ter dinheiro e que lá não ganha sequer para as despesas normais, quase. Compreende que seria abusar demais, seria exceder a medida mais generosa depois duma conta tipográfica de 560 000 réis, depois da minha fugida para aqui — voltar daqui a três ou quatro meses a pedir-lhe para saldar uma conta de 30 ou 40 000 réis — na melhor das hipóteses — do n.º 3 do Orfeu — feito ainda sob a minha responsabilidade (mesmo que eu estivesse certo de tirar toda a despesa) seria na verdade mostrar demais a minha insubordinação."

Mário de Sá-Carneiro, Cartas de Mário de Sá-Carneiro a Fernando Pessoa Lisboa, Assírio & Alvim, 2001, p. 209.

Apesar do suicídio de Sá-Carneiro em Paris, no dia 26 de Abril de 1916, Fernando Pessoa não desistiu do terceiro número de Orpheu. A 4 de Setembro desse ano, escreveu a Côrtes-Rodrigues que a revista deveria sair ainda nesse mês:

"Vai sair Orpheu 3. É aí que, no fim do número, publico dois poemas ingleses meus, muito indecentes, e, portanto, impublicáveis em Inglaterra. Outra colaboração do número: Versos do Camilo Pessanha (a propósito não cite isto a ninguém), versos inéditos do Sá-Carneiro, A Cena do Ódio do Almada-Negreiros (que está actualmente homem de génio em absoluto, uma das grandes sensibilidades da literatura moderna), prosa do Albino de Meneses (não sei se v. conhece) e, talvez, do Carlos Parreira, e uma colaboração variada do meu velho e infeliz amigo Álvaro de Campos.

Orpheu 3 trará, também quatro hors-texte do mais célebre pintor avançado português — Amadeu de Sousa Cardoso.

A revista deve sair por fins do mês presente. Para a mala que vem já lhe poderei dar notícias mais detalhadas."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, pp. 220-221.

Tivesse ou não Côrtes-Rodrigues revelado os planos de Fernando Pessoa, eles seriam frustrados por Luís de Montalvôr, em Outubro de 1916, ao publicar 16 poemas de Camilo Pessanha na revista Centauro (incluindo os que Pessoa tinha em mente para Orpheu 3), para a qual, aliás, Fernando Pessoa também contribuiu com o poema "Passos da Cruz". Mais tarde, em 11 de Julho do ano seguinte, Fernando Pessoa escreveu a José Pacheko, arquitecto e responsável gráfico de Orpheu, pedindo ao amigo:

"Temos de nos encontrar para discutirmos as páginas de resguardo e o prospecto a distribuir, assim como a forma de reclame, definitivamente: são cousas, todas ellas, que temos de combinar e tratar conjunctamente.

O Serra (encarregado da tipografia do Falcão) pediu que lhe dessem mais umas folhas de papel para Orpheu, para tirar mais uns 6 ou 7 exemplares a mais."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, p. 248.

A publicação do sempre adiado Orpheu 3 seria anunciada, mais uma vez, numa nota do Ultimatum de Álvaro de Campos, edição em separata da revista Portugal Futurista, publicada em 1917: "'Saudação a Walt Whitman' (in Orpheu 3 a aparecer em Outubro 1917)". A verdade, porém, é que a capa não foi impressa e apenas chegaram até nós as provas de página, embora muito diferentes do sumário inicialmente idealizada por Pessoa e Sá-Carneiro, em Agosto de 1915. Ficaram também excluídos os dois poemas ingleses, "muito indecentes, e, portanto, impublicáveis em Inglaterra", que Pessoa pretendia inserir no "Orpheu 3" em 1916. Estes poemas foram, aliás, publicados separadamente em Lisboa, pelo escritor, em 1918: Antinous e 35 Sonnets.

Mais tarde, a 31 de Janeiro de 1928, Fernando Pessoa revelava a José Régio, um dos editores da revista coimbrã Presença que pretendia publicar um poema inédito de Mário de Sá-Carneiro, que pouco havia já de inédito do seu malogrado amigo:

"Pouco já há. Mando-lhe um, que, por ser a primeira das 'Sete Canções de Declínio', que estiveram impressas no Orpheu 3 que não saiu, denominei, por minha conta, 'Canção de Declínio'.

Creio que esta canção é inédita. Na Contemporânea utilizaram essa folha impressa do Orpheu-aborto para dela extraírem, de acordo comigo, várias composições do Sá-Carneiro."

Fernando Pessoa, Correspondência 1923-1935, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, p. 133.

A 6 de Junho de 1931, numa carta para João Gaspar Simões, outro editor da revista Presença, Fernando Pessoa confirma a informação prestada três anos antes a José Régio, acerca das "Sete Canções do Declínio": "Desconta-se, claro está, a publicação no Orpheu 3 que nunca saiu, mas de que foram impressas algumas folhas".

Em Novembro de 1935 foi publicado o terceiro número da revista Sudoeste, dirigida por Almada Negreiros, edição evocativa do vingésimo aniversário de Orpheu que incluía contribuições de quase todos os colaboradores dos dois números publicados da revista trimestral de literatura. A edição abre com o pequeno texto "Nós os de 'Orpheu'", de Fernando Pessoa, que termina com a frase "Orpheu Acabou. Orpheu continua". Este número da revista Sudoeste anuncia também "Brevemente 'ORPHEU 3'". Contudo, Fernando Pessoa faleceu em 30 de Novembro de 1935, pelo que o Orpheu 3 ficou, mais uma vez, adiado sine dia.

O terceiro número da revista Orpheu, compilado por Arnaldo Saraiva, apenas seria publicado em 1984.

"ORPHEU" - Revista Trimestral de Literatura

N.º 3, a publicar em Outubro de 1917.

PROVAS DE PÁGINA:

Mario de Sá-Carneiro - Poemas de Paris

Albino de Menezes - Apoz o Rapto (composição)

Fernando Pessoa - Gladio e Além-Deus (poemas)

Augusto Ferreira Gomes - Por Esse Crepusculo a Morte de um Fauno...

José de Almada-Negreiros (poeta sensacionista e narciso do Egypto) - A Scena do Odio

D. Thomaz de Almeida - Olhos

C. Pacheco - Para Alem Doutro Oceano (notas)

Castello de Moraes - Névoa (composição)

Dada a impossibilidade de Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro publicarrm o terceiro número de Orpheu, Santa-Rita Pintor, pretendia dar continuidade à publicação, mas os directores da revista não o levaram a sério. Em carta para o Pintor, Pessoa escreveu em 21 de Setembro de 1915:

"De resto, Orpheu não acabou. Orpheu não pode acabar. Na mitologia dos antigos, que o meu espírito radicalmente pagão se não cansa nunca de recordar, numa reminiscência constelada, há a história de um rio, de cujo nome apenas me entrelembro, que, a certa altura do seu curso, se sumia na areia. Aparentemente morto, ele, porém, mais adiante — milhas para além de onde se sumira — surgia outra vez à superfície, e continuava, com aquático escrúpulo, o seu leve caminho para o mar. Assim quero crer que seja — na pior das contingências — a revista sensacionista Orpheu."

Fernando Pessoa, Correspondência 1905-1922, Lisboa, Assírio & Alvim, 1999, p. 172-173.

Em carta para Fernando Pessoa, a 25 de Setembro de 1915, Mário de Sá-Carneiro confirmava a ideia do amigo sobre a imortalidade da revista: "Você tem mil razões: O Orfeu não acabou. De qualquer maneira, em qualquer 'tempo' há-de continuar. O que é preciso é termos 'vontade'."